Taller 3D: Collage tridimensional

"SI SALVEM EL MAR ENS SALVEM A TOTS"

L'activitat del collage tridimensional va ser una tasca grupal, és a dir, vam haver de participar tots els membres del grup. El taller consistia a construir amb ús de diferents materials una figura en tridimensional amb l'objectiu de crear un ambient de taller dins de l'aula. 

El primer que vam fer va ser dissenyar l'esbòs de la nostra falla. Aquest representava la mar i els animals que hi viuen en ella, en aquest cas, una balena. La idea inicial va ser situar-la dins d'un vaixell sobre l'aigua però després vam decidir que no calia. Vam pensar en aquesta figura com a reivindicació contra la contaminació de la mar.

Una vegada vam tenir-ho tot clar, vam decidir qui s'encarregava dels diferents materials. En el meu cas, vaig portar la caixa de sabates cartó. 

Els materials que vam necessitar van ser:

-Paper de periódic

-Cola blanca

-Aigua

-Un globus gran

-Una caixa de cartó

-Cartolines de color blau

-Gots de plàstic

-Pistola de silicona

Després, ens van ficar mans a l'obra i cadascun del grup feia una part diferent de la estructura. 

La nostra intenció va ser donar cos a la balena amb la coneguda mescla: artattack (amb cola, aigua i paper de periòdic), sobre un globus unflat. Simultaneament, vam estar retallant les cartolines en forma d'ones i pegant-les a les parets de la caixa. 

Per últim, vam retallat gots menuts de plàstic per simular la contaminació marina i l'excés de plàstic als oceans. 

No obstant, no vam tenir temps d'acabar-la perquè els materials que vam utilitzar estaven dissenyats per a una activitat més lenta, és a dir, amb més temps per a consolidar-se. Per tant, ens va quedar de la següent forma:

Com ja vam fer a altres tallers, vam documentar el procés i el resultat afegint una reflexió final de forma col·lectiva. 

https://drive.google.com/open?id=15BOYxud_Kg64Ard1tE_Uzl1rVBGxrJqUGOwZBYzkFa8 

Des del meu punt de vista, aquesta tasca hauria sigut més divertida si no haguerem tingut tant poc de temps per a fer-la, ja que sols hi vam dedicar 1 sessió a classe. Malgrat aixó, ens va agradar experimentar amb els materials i la seua combinació. 

Tècniques humides

L'AQUAREL·LA

L'objectiu d'aquest taller és experimentar amb aquesta tècnica mitjançant el dibuix lliure. A classe, es van proposar dues opcions: pintar directament sobre el full o triar un dibuix i prèviament a pintar-lo, dibuixar-lo. 

Jo vaig triar la primera opció i el primer que se m''ha ocorregut ha sigut un paissatge urbà que representa la ciutat de Nova York però de forma una mica abstracta. Per fer-ho vaig haver de pintar primer els colors més clars del fons (simulant un degradat de la posta de sol), més tard, els edificis més obscurs i per últim, l'Estatua de la Llibertat. 

No obstant, per a poder pintar amb les aquarel·es primer vam haber de preparar els materials, és a dir, els fulls específics per a treballar amb aquesta técnica, els pincells de punta suau, els gots d'aigua per a netejar-los, i també la paleta de colors amb una petita gota de pigment de cadascun dels colors. 

A més d'aquesta primer contacte, vaig pintar altre quadre el qual representa un dels meus grans dessitjos: viure a la illa de Tenerife seguint el mateix procés que a l'anterior.

Al acabar la classe, vam haver de recollir i netejar tots els utensilis, és a dir, l'aigua i els pinzells, a més de netejar la taula de treball. 

El meu grup i jo, així com la resta de grups de classe, vam haver de documentar aquest treball per a fer constància del procès i poder mostrar-ho posteriorment amb els nostres alumnes. (Adjunte la nostra presentació PowerPoint per a més informació)

https://drive.google.com/open?id=12_AxgkhjIPGSYkQq8wz5YF3GfQsOhioWiQrJszbLfGI

Aquesta activitat va ser una de les meues favorites perquè mai havia tingut l'oportunitat d'utilitzar les aquarel·le, ja que per a mi eren més comunes les temperes. No obstant aixó, vaig gaudir.  

       

     Procés de creació i posterior neteja dels materials

Posada en comú dels quadres de tots els companys de la classe

Autorretrat digital: "Stylish in Vogue"

L'activitat de l'autorretrat digital va ser una tasca enfocada a conèixer i experimentar amb les diferents gammes de colors així com també de les seues diferents combinacions utilitzant, a més, els recursos digitals que ens ofereixen els ordinadors de la universitat.

Per a dur-la a terme, vaig seguir diferents passos:

1. El primer pas va ser desaturar la imatge que havia escollit. Era necessari que no fora molt detallista perquè s'identificaren els colors més tard.

2. El següent pas va ser desaturar la imatge.

3. Després, vaig haver de posteuritzar la imatge en 5-6 tonalitats.

4. Més tard, vaig haver de triar 5 colors diferents per a cada tonalitat anterior.

5. I per últim, vaig insertar una nova capa a la imatge però aquesta vegada amb un text. En el meu cas, vaig triar la frase: "Stylish in Vogue" perquè la imatge em recordava a una portada de revista de moda.

Mentre realitzava aquesta activitat, al principi em vaig ficar nerviosa, ja que els ordinadors i la corrent wifi de la universitat funcionen molt lentament. A més, no havia treballat mai amb aquest tipus de programes (que, a més de ser vells) tant técnics. No obstant aixó, el resultat em va agradar i em va parèixer molt interessant.

Contorn i dintorn 2D

MURAL D'EXPRESSIÓ GRUPAL

Aquesta va ser una de les primeres sessions del curs, si no la primera, en la que vam treballar de forma grupal. La tasca consistia a fer un mural amb materials i tècniques d'expressió 2D. 

Per a poder fer-ho, vam necessitar essencialment 2 materials: un rol de paper gran (el nostre era de color verd) i un paper de la mateixa mida per a col·locar-lo baix i que no es taque. D'altra banda, la resta de materials va ser opcional i cada grup triaba el que més li agradava en funció del que volia expressar. 

El que havíem de fer era dibuixar diferents contorns i contrastar-los. En el nostre cas, vam fer el contorn del cos de Sergio, Josep, Lucía i jo, a més de contornejar també diferents peus i mans. 

 

Una vegada vam tenir el contorn, vam començar a emplenar-los amb diferents colors, estampats i textures. Cadascú va deixar una pinzellada de la seua personalitat en ell perquè no teniem una temàtica fixa. 

No obstant, el temps dedicat a aquesta activitat no va ser suficient per a acabar el nostre mural i vam haver de presertar-lo com estava. 

Aquesta activitat no va ser la que més em va agradar, personalment, perquè no vaig quedar contenta amb el resultat. A més, pense que no vam entendre el que havíem de fer concretament i ens va parèixer molt pesat.  

II. Expressió, percepció i interpretació. Llenguatge visual i cultura visual

En aquesta entrada, m'agradaria destacar el tema relacionat amb la percepció visual. 

L'altre dia, buscant informació sobre aquest bloc de continguts vaig trobar una imatge que em va cridar molt l'atenció: 

Es tracta d'una obra d'art en la que es juga amb la percepció visual figura-fons. Com que la percepció és selectiva, sols prestem atenció a una part del que capta la vista la qual acostuma a ser el que desperta el nostre interés. La figura és la part del camp de percepció que constitueix el centre d'aquesta atenció., per tant, quan desviem el nostre centre d'interès, una altra forma es converteix en figura i la figura seleccionada anteriorment es converteix en fons.  

Per aprofondir més en el bloc de continguts II, vam dedicar una sessió de classe a crear un dibuix com aquest. El primer pas era dibuixar la silueta de una copa que poguera simular un perfil humà simètric a ambós costats. En el segon, el que es tractava era de dibuixar el personatge. 

Aquest tipus de dibuixos sempre m'han paregut molt interessants perquè son "subjectives", és a dir, cada persona els veu d'una o altra forma en funció de la seua percepció i discriminació visual.